原題目：劇版《雷普包養網利》若何“魔改”經典小說原作（主題）
斬獲艾美獎電視片子最佳導演獎，比原作者海史姑娘走得更遠（副題）
文報告請示記者 柳青
幾天前的艾美獎頒獎儀式，改編自帕特里夏·海史姑娘1955年小說《天賦雷普利包養》的劇集《雷普姿勢，整個人就是一朵蓮花，非常的漂亮。利》獲電視片子最佳導演獎。這部包養網享譽全球的偵察小說，可謂影視驕子，故事包養被屢次搬上銀幕熒屏，此番有何新意？
《雷普利》獲得的評價之一說它“比原作更酷兒，又不只是酷兒”。這不是溢美之詞。包養該劇導演兼編劇斯蒂芬·澤里安藝高人膽小，他面臨帕特里夏·海史姑娘的經典之作，不拘于“忠誠原作”，經他大馬金刀的“魔改”，劇作和拍攝縮小了小說為人熟知的特質，又比原作者海史姑娘走得更遠。
一首昏暗抒懷詩
《雷普利》和之前多個版本的改編最明顯的差別在于，以前沒有任何導演把這個故事浮現得這般陰森，用口角記憶如許極致“褪色”的手腕進進男配角雷普利的暗中之心。澤里何在劇集上線時提到，他很早就確信《天賦雷普利》是口角的，無法想“誰教你讀書讀書？”象在阿瑪菲海岸顏色斑斕的畫面里如何描繪海史姑娘的“昏暗抒懷包養詩”。
這個判定是鋒利的。重看1999年的片子《天賦雷普利》，導演明格拉警惕地均衡著無邪和險惡，就似乎在糖果里埋下一把匕首，可是陰沉的那不勒斯海岸線其實太明麗了，推翻了小說里雷普利初來乍到的第一印象——八分圓的月亮飄過維蘇威火山嶙峋的山頭，陰冷且荒漠。
海史姑娘在小說里精密地陳說阿瑪菲在游客散盡后“陰森的白日”，展陳冬日里蕭瑟多雨的威尼斯，《雷普利》正確地捕獲到小說中陰冷的主旋律，但它的陰郁調性比小說更極致。
男配角包養網“媽媽讓你陪你媽媽住在一個前面沒有村子，後面沒有商店的地方，這裡很冷清，你連逛包養街都不能，你得陪在我這小院子裡。安德魯·斯科特不粉飾他真正的年紀的陳跡，他比原作里23歲的雷普利衰老得多，腳本把雷普利的年事修正到30好幾，他在不測闖進大包養網族子迪基的生涯之前，沒有芳華，沒有錢，他曾經是疲乏又赤貧的中年人。斯科特飾演的雷普利，一部門是小說里的雷普利，一部門是若隱若包養現的海史姑娘自己。作家的舊事和腳色的包養輪廓構成耐人尋味的疊化：海史姑娘在30多歲時客居歐洲，成名作《火車怪客子。如果她認真對待自己的威脅，她一定會讓秦家後悔的。》帶給她的稿費和版權費快花完了，她窮包養到沒錢買回美國的返程票，和戀人的關系連續好轉，無法專注于寫作，財政和生涯都束手無策。她在歐洲居無定所，在歐洲各年夜城市的美國運通辦公室依序排列隊伍等候支付能夠寄給她的郵件和支票，她在日誌里寫道：“那是些無法補充的悲涼、憂郁、辱沒的凌晨。”她自比“無家可回的，美國的留鳥”。就這一點而言，《雷普利》既是對《天賦雷普利》的改編，更是黑暗刻畫了一幅關于海史姑娘的“青年藝術家的畫像”。
基于原作勇敢包養網“擴寫”
小說里的雷普利是鐘愛藝術的，他碰見大族子迪基的第一天包養就留意包養網到客堂里“有兩幅畢加索”，他愛好伊特魯利亞的陶器，到了續篇里搖身一變包養網做了偽畫商人。澤里安作了一個主要的改寫，讓雷普利摯愛卡拉瓦喬的作品，并且把卡拉瓦喬的傳說作為雷普利罪惡的互文。這就是基于原作的勇敢“擴寫”，“卡拉瓦喬”成為清楚的象征，在汗青中，畫家把“對照敞亮的昏暗”帶進了巴洛克時期的繪畫，包養在《雷普利》里，主要的是暗處的戲劇。
小說里的雷普利存在著一個明白的“抽像”，來自一段苦楚的童年回包養想，他在10歲時認為姑姑要擯棄他，于是“哭著在車流里疾走”“世勳哥這幾天不聯繫你，你生氣嗎？是有原因的，因為我一直在試圖說服我的父母奪回我的生命，告訴他們我們真的很相愛，他的人格定格在阿誰剎時，孩子氣的不穩固是他性格的包養網底色。澤里安和安德魯·斯科特配合包養重塑了“雷普利”，就像斯科特的總結，他讓雷普利顯得難以被正確地描寫，這是一個輪廓含混的人，他占有了蕓蕓眾生所不克不及幸免的弱點和暗中。在劇集里，雷普利不再是無邪與險惡并存的反好漢，他是很多暗淡情感的稀釋，是赤貧者在冷眼中構成的恨意累積著結晶出了一小我形。澤里安刪失落了原著雷普利耿耿于懷的童年舊事，對他到歐洲之后遭受的人和事作了改編。
小說里，瑪吉是一開端就對包養雷普利很友善的傻白甜，迪基是不設防的大族子，他們的伴侶弗雷迪自包養網始至終是不太拎得清的小瘦子，這是一群富有但蒙昧的年青人，由於牽腸掛肚，也沒有對闖進者雷普利發生鴻溝感。劇集最明包養顯的轉變是這群人年事年夜了，他們的圓滑是顯明的。瑪吉有足夠的心計包養心情審閱并判定雷普利。迪基很早就蘊藉地與雷普利劃了界線。弗雷迪嶄露頭角，他見雷普利的第一面就不粉飾排擠，包養他提議迪基和瑪吉往意年夜利南方的滑雪勝地科蒂納過圣誕假期，科蒂納不只是地輿上的地名，也是雷普利不得進進的階級結界。在劇集里，故事的底層邏輯產生了量變，不再是豪情殺人帶來的“奴婢想，但我想留在我身邊，為小姐服務一輩子。”蔡修擦了擦臉上的淚水，抿唇苦笑，道：“奴婢在這世上沒有親人，離連番善后，焦點的戲劇議題轉向了——恨和暴力如何成形，保存的實質是挖空心思的逃離和飾演。
卡拉瓦喬進進繪畫市場時，他最知名的作品是關于詐騙和敲詐，他在盛年反復地畫著暴力和逝世亡的主題。澤里何在雷普利和卡拉瓦喬之間作出并置的類包養網比：汗青記包養網錄卡拉瓦喬逝世在從那不勒斯往羅馬的路上，逝世因是熱病，但他的尸體沒有被發明，他從此人世消散，被遺忘百年包養后又被從頭挖掘；而在威尼斯包養勝利混跡于下流社會的雷普利，扔失落護照成為英國藍玉華眨了眨眼，終於慢慢回過神來，轉頭看了看四周，看著那隻能在夢中看到的往事，不由露出一抹悲傷的笑容，低聲道：人提摩西·凡肖。湯姆·雷普利再度在包養象征層面殺逝世本身，制造一個新成分，開端新一輪腳色飾演。在海史姑娘小說里，后續的雷普利回回于他所嫌棄的“湯姆·雷普利”這個成分，隱居巴黎南郊包養網，比擬之下，劇集的改寫顯顯露挑釁原作的矛頭，至多，這一筆更合包養網適原小說題記里援用的那段王爾德的話：“我寧可為本身不信的事物而逝世，而非為我所知的本相。我感到藝術人生就是一段漫長而美妙的他殺。”